Cinema Orly

Saí do espetáculo "Cinema Orly" e pensei:" Que porrada!". Sou hoje mais um alguém encarregada de reverberar as vozes que não foram ouvidas porque " O cinema Orly saiu do cinema Orly. O mundo é o cinema Orly". Duvidam? Vamos aos fatos.

O cinema Orly, cinema pornográfico localizado na Cinelândia, centro da cidade do Rio de Janeiro, frequentado por diversos gays, bissexuais, travestis, inclusive homens casados que, claro, não iam somente assistir uma sessão de cinema, foi também um reduto, um gueto no qual aquelas pessoas podiam viver suas experiências sexuais sem ser incomodadas pela polícia. No seio da sociedade não, lá fora eram logo enquadradas na contravenção penal de vadiagem, mas ali no cinema Orly ninguém as incomodava. O espetáculo não retrata somente o cinema Orly, hoje fechado, mas traz a importante discussão de um tema absolutamente atual, pois as pautas ultraconservadoras estão aí para retirar direitos e tornar uma parcela da sociedade sem voz. 

A ideia do espetáculo surgiu quando o ator Teo Pasquini encontrou o autor do livro Luís Capucho em uma festa e adquiriu deste um exemplar cuja edição já se encontrava esgotada. A dramaturgia foi feita por Gustavo Colombini que não se ateve tão-somente a potente descrição das experiências do autor, frequentador assíduo do Orly, mas pesquisou a época, a sociedade, a política, contextualizando o lugar, dando a importância histórica e libertária necessárias. O resultado é um texto forte, onde a sexualidade está envolta no poder de fala, poder de expressão e poesia.

Diogo Liberano pegou esse texto e dividiu o espectador, colocando alguns perto do ator, perto de seu corpo, de seus movimentos e outros atrás de uma cortina onde é possível só ouvi-lo como se estivessem diante de uma tela de cinema. O diretor propõe dois tipos de sensação ao espectador, uma plateia-corpo e uma plateia-projeção. A direção insere todos dentro do cinema através de marcações que evidenciam os encontros que lá se davam com o personagem principal ou quando nos deparamos com vários frequentadores interpretados pelo ator que ora rasteja como um réptil, roçando o ventre no solo, ora acaricia as poltronas do cinema como se fossem dorsos. A sexualidade, a sensualidade, a solidão são muito bem expostas pela excelente direção.

Teo Pasquini é um ator que não opta pelo lugar-comum, ao contrário, escolhe difíceis e brilhantes caminhos para seu personagem, a começar pela opção de fugir dos estereótipos, apresentando a mais profunda e dolorosa humanidade. Por isto, seu trabalho é tão rico, intenso na expressão corporal, calcado no texto, mas acima de tudo no subtexto construído pelo ator. É explícito sem precisar usar de qualquer gestual óbvio, ao contrário, sua interpretação é visceral, eloquente e poética. Uma interpretação profundamente sensível. Não é preciso ficar nu para se desnudar em cena. A palavra desnuda.

O desenho do espaço assinado por Diogo Liberano nos faz relembrar o que é o verdadeiro Teatro, pois faz uma sugestão, propõe a imaginação e isto é imprescindível. Os objetos cênicos a cargo dele e de Teo Pasquini guardam uma característica em comum, quase todos são fálicos como um desodorante, garrafas de água, lanterna, sapatos masculinos... 

O desenho de luz também de Diogo Liberano e Luiz Paulo Barreto contribui para a sensação de se estar no interior do cinema. Sempre optando pelo tênue.

Por fim, devemos ouvir, reeditar, reescrever, distribuir as vozes que não foram devidamente ouvidas. "Cinema Orly" é um espetáculo para todos e o livro será relançado pela editora Carambaia. Um verdadeiro grito de alerta.

Ficha técnica CINEMA ORLY

A partir do livro homônimo de Luís Capucho

Atuação: Teo Pasquini

Dramaturgia: Gustavo Colombini

Direção: Diogo Liberano

Direção Assistente: Marcela Andrade

Dramaturgismo: Suzana Velasco

Desenho do Espaço: Diogo Liberano

Roupas e Objetos: Diogo Liberano e Teo Pasquini

Desenho de Luz: Diogo Liberano e Luiz Paulo Barreto

Intervenção Sonora: Diogo Liberano e Gustavo Colombini

Preparação Vocal: Lucia Provenzano

Terapia Corporal: Andrêas Gatto

Operação de Luz e Som: Luiz Paulo Barreto

Ilustrações e Cenotécnica: Lucas Chetta

Design Gráfico: Marcio Andrade

Intérprete de LIBRAS: Alex Sandro Lins

Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida – Racca Comunicação

Gerenciamento de Redes Sociais: Thaís Barros

Fotos de Divulgação: Thaís Grechi

Assessoria Jurídica: Clarisse Stephan

Captação de Apoios: Bruno Paiva e Danuza Formentini

Produção Executiva: Danuza Formentini

Direção de Produção: Danuza Formentini e Teo Pasquini

Idealização: Teo Pasquini 

Serviço

Temporada de estreia: 05 a 27 de outubro de 2023

Teatro Glaucio Gill: Praça Cardeal Arcoverde, s/nº – Copacabana, CEP: 22040-030, Rio de Janeiro/RJ Dias e horários: quintas e sextas, às 20h

Sessões acessíveis com tradução em LIBRAS: 20 e 27 de outubro, às 20h

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada)

Duração: 75 minutos

Lotação: 101 lugares, dos quais 24 lugares são “plateia-corpo” e 77 “plateia-projeção”

Classificação: 18 anos

Venda de ingressos: https://funarj.eleventickets.com/ Telefone da bilheteria: (21) 2332-7904

Segunda Temporada: 02 a 05 de novembro de 2023

Teatro Dulcina: Rua Alcindo Guanabara, 17 - Centro, Rio de Janeiro - RJ

Dias e horários: quinta e sexta, às 19h, sábado, às 15h e às 19h, e domingo, às 15h e 18h.

Sessões acessíveis com tradução em LIBRAS: 4 e 5 de novembro, sábado e domingo, às 15h

Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada)

Duração: 75 minutos

Lotação: 101 lugares, dos quais 24 lugares são “plateia-corpo” e 77 “plateia-projeção”

Classificação: 18 anos

Venda de ingressos: https://www.sympla.com.br/